Galeria Municipal do Porto

Os Bombos de Lavacolhos, da aldeia de Lavacolhos (Fundão), são um dos mais antigos e emblemáticos grupos da tradição musical portuguesa, com origens no início do século XIX. O seu repertório preserva a histórica Moda do Bombo, registada por Michel Giacometti, mantendo viva uma expressão cultural marcada pela força dos bombos, caixas, pífaro e coro. Com formação essencialmente de rua, o grupo apresenta-se regularmente em Portugal e no estrangeiro. Em parceria com a Casa do Bombo, Centro Interpretativo sediado na antiga escola primária da aldeia, o grupo desenvolve um importante trabalho de preservação e divulgação da música ancestral portuguesa.

Pioneira num território largamente inexplorado, a Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) cumpre o papel de Orquestra Nacional de Jazz, promovendo a criação, a investigação, a divulgação e a formação neste género musical. Quando se apresentou no concerto de encerramento da programação de jazz da Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura, algo mudou no panorama jazzístico nacional. O programa era integralmente assinado por compositores portugueses, com várias encomendas em estreia. Desde então, a OJM tem solidificado esse papel fundamental na construção de um repertório português para orquestra de jazz. À música escrita regularmente por Pedro Guedes e Carlos Azevedo, têm-se juntado, ao longo dos anos, partituras que mostram a criatividade e enorme diversidade de estilos que sai da pena de compositores como Bernardo Sassetti, Mário Laginha, e Luís Tinoco.

Selection of Songs reúne excertos de mais de uma década da prática artística de Lina Lapelytė, combinando voz, som e movimento em formato performativo. As canções abordam temas recorrentes no seu trabalho, como memória, trabalho, rituais, resistência e vozes silenciadas. Entre humor, repetição e pequenas dissonâncias sonoras, a artista cria momentos de proximidade e escuta coletiva, adaptando cada apresentação ao contexto onde acontece.

De regresso a Portugal, o artista multidisciplinar inglês Adam Christensen recupera ecos da sua passagem pela Galeria Municipal do Porto, em 2019, quando participou na exposição “Máscaras/Masks” e iniciou a gravação de faixas de acordeão para um álbum então em preparação. Com o surgimento da pandemia, essas gravações deram origem a improvisações cruas e espontâneas, que Christensen viria mais tarde a desenvolver em colaboração com outros músicos, acrescentando-lhes novas camadas sonoras e uma multiplicidade de instrumentos. Nesta performance, o artista volta à essência dessas composições, despindo-as dessas novas camadas e assumindo o acordeão a solo. O concerto reúne material das sessões originais gravadas em Portugal, novas improvisações e temas de um próximo álbum, a editar pela purge.xxx.

Criada em 2017, Pirouette é uma performance intimista que explora resistência física, memória corporal e fragilidade. Concebida para uma bailarina reformada e um saxofonista que utiliza respiração circular, a obra coloca em diálogo o movimento repetitivo do corpo e a continuidade do sopro, revelando os limites entre controlo, vulnerabilidade e exaustão. Através de uma abordagem subtil e meditativa, Lina Lapelytė questiona as ideias de virtuosismo e espetáculo, propondo uma reflexão poética sobre o tempo, o envelhecimento e a persistência do gesto. Lapelytė vive entre Londres e Vilnius e representou a Lituânia na Bienal de Veneza de 2019 com Sun & Sea (Marina), distinguido com o Leão de Ouro.

Num formato de conferência musical, Odete explora a performatividade da história dos lobisomens e a sua dimensão queer. Ainda que seguindo um rasto de pensamento racional, a “conferência” acontece num espaço de grunhidos, melodias e transformações onde é pedido ao público que siga a artista por caminhos de pensamento semi-obscuros. É possível guiar uma conferência sem falar? E o que podem os monstros nos fazer sentir sobre o mundo de hoje? Odete é o pseudónimo de Levi Gabriel e desenvolve a sua prática entre a performance, o texto, as artes visuais e a música. O seu trabalho é marcado por uma obsessão pela escrita historiográfica, utilizando a erótica e a paranóia como duas formas somáticas de se relacionar com os materiais de arquivo.

De Ramallah, na Palestina, para o mundo, Julmud e Haykal têm vindo a construir, ao longo de mais de uma década, um diálogo artístico singular. Músico interdisciplinar, Julmud constrói a sua linguagem musical a partir de samples e da combinação de sonoridades oriundas de diferentes geografias, criando um universo singular que desafia convenções e categorias. Escritor, vocalista e artista sonoro, Haykal é conhecido pelo seu lirismo e pela versatilidade com que atravessa múltiplos estilos musicais, desdobrando-se entre a composição e produção musical, peças sonoras para teatro radiofónico, instalações sonoras e textos publicados. Neste live act, Julmud e Haykal percorrem uma ampla gama de géneros e atmosferas, numa atuação que reflete um percurso marcado pela exploração sonora e criação conjunta, num diálogo artístico em constante evolução.

Planningtorock — a.k.a. Jam Rostron — cria música, compõe, produz, atua como DJ e realiza. Natural de Bolton (Inglaterra), mas a viver em Tallinn (Estónia), conta com quatro álbuns de estúdio de música de dança amplamente aclamados pela crítica. Pessoa autodidata, transgénero, não binária e de origem operária, tem vindo a cunhar uma perspetiva queer às suas criações sonoras ao longo de mais de uma década. Recentemente, lançou a canção de protesto “Get Your Fkng Laws Off My Body.” Enquanto remixer, na sua lista de colaborações constam nomes como Lady Gaga, Robyn, Christine and The Queens ou Romy, tendo também trabalhado com The Knife, Peaches e, mais recentemente, Arca. No seu percurso consta ainda a composição de música dança, com destaque para banda sonora de “On the Cusp”, para o Cullberg Ballet (Estocolmo), assim como para desfiles de moda de casas de alta-costura como a Chanel, a Kenzo e a Comme des Garçons, lado a lado com o renomado diretor de som Michel Gaubert.

KIK é o novo projeto de Jonathan Uliel Saldanha e João Pais Filipe, membros centrais do universo sonoro de HHY & The Macumbas. Substituindo instrumentos acústicos por percussão sintética e desenho sonoro rigoroso, o duo explora territórios entre música de dança desconstruída, polirritmia e abstração eletrónica. O álbum de estreia, NIGHTSHIFT, constrói paisagens imersivas inspiradas pela aspereza industrial, pela repetição hipnótica e pela energia espectral dos espaços noturnos. Entre pulsação e suspensão, KIK cria ambientes sonoros intensos, simultaneamente físicos, cinematográficos e experimentais.

The Longest Sleep, de Rafik Greiss, é um filme centrado nos mawlids, encontros dedicados a santos sufis locais, explorando a procura humana por transcendência através do ritual coletivo e de estados alterados de consciência. Através de som imersivo e de ritmos visuais encantatórios — tambores, ululações, respiração e corpos em transe — a obra investiga como repetição, movimento e devoção dissolvem as fronteiras do eu. A prática de Greiss, que vive entre Paris e Cairo, cruza fotografia, escultura, imagem em movimento e colagem, explorando a relação entre consciência individual e experiência coletiva, e criando ambientes imersivos onde imagens e objetos operam como veículos de sensação e transformação.

Diego Delas desenvolve uma prática artística centrada na casa enquanto espaço de memória, ritual e transmissão vernacular. Através de têxteis recuperados e fragmentos estruturais, constrói cenografias que evocam simultaneamente o universo doméstico e o teatral. O seu trabalho cruza arqueologia, tradição e gesto pictórico, explorando a tensão entre preservação e desaparecimento cultural. Diego Delas é natural da região rural de Castela, em Espanha, e a sua obra integra coleções como a TBA21, o MUSAC e a Fundação Botín.

Este filme de 1977 foi criado por Charles e Ray Eames, fundadores do Eames Office, que explora o conceito de progressão exponencial. Com banda sonora original de Elmer Bernstein, o filme ilustra a ideia de escala e o significado de adicionar um zero a um número. Entre os designers mais influentes do século XX, Charles e Ray Eames, parceiros na vida e no trabalho, foram reconhecidos internacionalmente como figuras de destaque nas áreas do design, da arquitetura, do cinema e do mobiliário. No início da década de 1940, fundaram o estúdio de design multidisciplinar Eames Office, em Venice, Califórnia, o qual continua dedicado a comunicar, preservar e ampliar o seu legado.

Nenia III, de Jacopo Belloni, integra o projeto Dormancy, uma investigação sobre sono, latência e transformação inspirada no estado de dormência das sementes. A obra consiste em esculturas de cobre que funcionam como dispositivos de destilação, extraindo hidrolatos e óleos essenciais de plantas com propriedades calmantes e soporíferas, como a esteva, abundante na região do Porto. Libertado gota a gota, o aroma ocupa o espaço e conduz o público para um estado sensorial de suspensão e contemplação. Belloni vive e trabalha entre Roma e Genebra, tendo exposto em instituições internacionais como o Palais de Tokyo e o MAXXI Roma.

Girls on Rails, de Maria Ventura, é um vídeo em loop construído a partir de imagens geradas por inteligência artificial, realizado num momento inicial de expansão destas tecnologias. A obra parte do imaginário recorrente de jovens mulheres fotografadas em linhas de comboio, entre desejo, nostalgia e vulnerabilidade, para questionar os códigos visuais associados ao risco e à romantização da figura feminina. Ao longo da sequência, a narrativa desloca-se da ameaça implícita para uma presença feminina autónoma e afirmativa. Sediada em Lisboa, Ventura trabalha entre vídeo, instalação, performance e desenho, explorando identidade, memória e os códigos simbólicos do quotidiano através da ironia e da vulnerabilidade.